CDT El World Architecture Festival (WAF) se celebra del 29 de noviembre al 1 de diciembre en Marina Bay Sands (Singapur) y Revisa AD ha seleccionado a algunos de sus candidatos favoritos.
Fuente: Revisa AD
La arquitectura es transversal y su larga línea se cruza con otras muchas: la ecología, el hogar, la religión, el turismo o la cultura, por ejemplo. Para prueba, la nueva edición de los premios World Architecture Festival (WAF) que se celebran en Singapur este otoño.
Hasta 33 categoría reúnen edificios y proyectos procedentes de todo el mundo – de 800 aplicaciones, en concreto -. Desde cúpulas balinesas hiladas en bambú hasta resorts camuflados en plena selva del Pacífico mexicano, la lista de finalistas de los World Architectura Awards confirma un mapa de diversidad donde el diseño, el color y el progreso engrosan la poesía del habitar.
Grandes arquitectos y estudios como Foster + Partners, UNStudio o Mario Cucinella se encuentran detrás de los finalistas elegidos por más de 140 expertos del sector procedentes de 43 países diferentes.
Habrá que esperar a diciembre para saber qué proyectos se llevan galardones como Construcción Mundial del Año, Paisaje del Año, Proyecto Futuro del Año o Interiorismo del Año. Mientras, os proponemos un viaje alrededor del planeta a través de 10 candidatos que apuntan a un futuro tan creativo e innovador como fascinante.
Bamboo Dome (Biroe Architecture)
En la categoría ‘Cultura’ de los World Architect Awards destaca la Cúpula de Bambú que ostentatará la cumbre del G20 en Bali (Indonesia). Aquí la narrativa recae en el bambú, una planta ampliamente utilizada por las etnias balinesas, como hilo conductor de una estructura pop-up diseñada y construida a partir de la colaboración entre artesanos de bambú de Gianyar Village y el equipo de Biroe.
Iglesia de Santa Maria Goretti (Mario Cucinella Architects)
A caballo entre una iglesia salida de Blade Runner, las minas de sal colombianas y la soledad monolítica, Santa Maria Goretti se convierte en highlight de la categoría ‘Religión’, también enmarcada en los World Architect Awards. Esta iglesia parroquial se eleva sobre la ciudad montañosa de Mormanno, en la italiana Calabria, y su acceso se realiza a través de una alta incisión realizada en uno de los cuatro ábsides de hormigón blanco. La entrada, a su vez, forma una cruz exterior que se ilumina al atardecer a modo de faro espiritual sobre las cumbres del Parque Nacional Pollino.
Casa Ward (Carl Fredrik Svenstedt Architect )
En la categoría ‘House & Villa’, el arquitecto francés rescata los ecos de la zona de los Apeninos, sacudida por tres terremotos en 2016 dejando un terreno huérfano y herido. Casa Ward es la promesa por recobrar un paisaje ambiguo a través de una vivienda construida en una estructura de hormigón y bajo las más estrictas normas sísmicas. Es el ‘risorgimento’, el homenaje a tantas personas ligadas al territorio.
Panda Tower (Shangai United Design Group Co., Ltd)
Los osos panda también inspiran nuevos proyectos, y el arquitecto Zeng Zi ha sido de los pioneros en filtrar su petición. Esta Torre Panda ha sido diseñada para el nuevo campus del Centro de Investigación de Cría de Pandas Gigantes en la ciudad china de Chengdu a modo de perfecta combinación entre observación, exposición y turismo. Los brotes de bambú (de nuevo), el alimento favorito del panda, conforman una espiral de hasta once pisos con ínfulas de mirador pero la ambición de crear un paisaje propio.
La Mezquita de la Luz (Dabbagh Architects)
El acto religioso de la adoración se convierte en principal motor del diseño de la Light Mosque de Dubái, la cual se apoya en los principios básicos de la mezquita pero bajo una reinvención más vanguardista. El edificio se ha simplificado hasta la mínima esencia, alejándose de la estética tradicional, para albergar el bloque de oración y otro de servicios conectados. Como envoltorio, encontramos patrones que permiten filtrar la luz solar como guía en la transición entre ambos espacios.
Mirai House of Arches (Sanjay Puri Architects)
En el árido desierto del Rajastán se encuentra esta villa residencial que actúa de espejo para las 3 generaciones de una misma familia. Un interesante juego de volúmenes – único en los dormitorios, doble en el comedor – susurra en una estructura de curvas envolventes y espacios semiabiertos que reducen la entrada de calor y refrescan el interior de esta vivienda escultórica totalmente integrada con el entorno.
Mawhitipana House (MacKayCurtis)
Esta casa de vacaciones ubicada en la isla Waiheke (Auckland, Australia) permite amplificar la luz del sol, las vistas y la vida al aire libre. Mawhitipana House es la respuesta inmediata a unos propietarios con intención de fundirse con el exterior gracias a una intervención sutil y delicada en el paisaje. Las huellas son mínimas y la paz se eleva en forma de plataforma de madera abrazada por las copas de árboles Pōhutukawa.
Skyspace Amarta (Studio MK27)
Amarta pertenece a la colección Skyspace de James Turrell, exhibida en el complejo Patina Maldives, en Fari Islands. Un pabellón permeable que permite la entrada de luz natural y desnuda la naturaleza que rodea toda la estructura para, por la noche, emanar una luz mágica y orgánica. Desde el interior, el techo abierto parece enmarcar el cielo y la iluminación oculta cambia sutilmente la percepción de color, distancia, forma y densidad del visitante. Un paraíso dentro de otro paraíso.
Naviva Resort (Luxury Frontiers)
Luxury Frontiers es una firma especializada en diseñar alojamientos inmersivos en los destinos turísticos más exclusivos del mundo, siendo Naviva® A Four Seasons Resort su apuesta en Punta Mita, un pueblo pesquero de la costa pacífica de México. Un refugio natural solo para adultos camuflado en una península privada a través de un diseño biofílico que engloba un temazcal tradicional, un oasis en la jungla en forma de Alma Pool o un gimnasio al aire libre. Un relato que integra naturaleza, cultura y lujo en un mismo edén tropical.
Toagosei Hydrogen Station Tokushima (Osamu Morishita Architect and Associates)
El hidrógeno es uno de los recursos energéticos más importantes de Japón y también una pieza clave a la hora de reducir el impacto medioambiental. Esta se trata de la primera estación del país nipón que produce directamente hidrógeno refinado sin escatimar un diseño alucinante: un dosel translúcido a modo de nube parece flotar en el entorno como metáfora, las unidades cúbicas están recubiertas de una película ETFE y todas vuelan alrededor de un pilar llamado “árbol”, a modo de composición que imagina un espacio armonioso con el entorno.
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